Hedef: Oyuncuların ve oyuncu adaylarının sinema sanatı ve sinema oyunculuğu hakkında gereksinim duydukları donanımı edinmeleri.
Hedef Kitle: Oyuncular, oyuncu adayları, öğrenciler, herhangi bir kurumdan temel oyunculuk eğitimi almış öğrenciler, mesleği oyunculuk olmasa dahi özenci veya amatör dediğimiz oyunculuk tecrübesi olan bilinçli kursiyerler.
Yaş: 18 ve üzeri
Süre: 12 Hafta / 96 Saat (Haftada 8 Saat) veya 36 Hafta / 216 Saat (Haftada 6 Saat)
Kontenjan: 10 Kişi
Dersler:
– Oyun nedir? Oyunculuk nedir? Oyunculuk denince akla ilk olarak neden tiyatro gelir? Oyun alanı nedir? Mizansen nasıl kurulur?
– Oyunculuk Teknikleri
– Stanislavski Tekniği (Psikofiziksel Gerçekçilik)
– Meyerhold Tekniği (Biyomekanik Yöntem)
– Dışavurumcu Alman Tiyatrosu ve Epik Tiyatro
– Yabancılaştırma Efekti
– Gestus
– Epik Oyunculuk
– Chekhov Tekniği
– Oyuncunun Bedeni ve Psikolojisi
– İmgelem ve İmgeleri Birleştirme
– Psikolojik Jest
– Grotowski Tekniği (Yoksul Tiyatro ve Kutsal Oyuncu)
– Eric Morris Tekniği (Fütursuz Oyunculuk, Olma Hali)
– Sinema nedir? Sinemanın doğuşu ve ilk yıllarında kitleler üzerindeki etkisi.
– Sessiz sinema dönemindeki oyunculuklara genel bakış. (Pantomim oyunculuğu ve sessiz filmlerdeki oyunculuk yönelimlerinin oyunculuk olgusuna katkısı.)
– Sesin sinemaya girişiyle birlikte sesli sinema dönemindeki oyunculuklara genel bakış.
– Sinema Akımları (ve Akımların Oyunculuk Eğilimleri.)
– Dışavurumcu Alman Sineması
– Rus Sineması (İmparatorluk Çarlık Dönemi ve Sovyet Rusya Dönemi, Sovyet Montaj Tekniğinin Oyunculuğa Katkısı)
– İtalyan Yeni Gerçekçiliği
– Fransız Sineması (Şiirsel Gerçekçilik ve Yeni Dalga Akımları)
– Amerikan Sineması (Hollywood ve Star Sistemi)
– İran Sineması (İran Yeni Dalga Akımı ve filmlerden örnek sahneler)
– Japon Sineması (Japon Yeni Dalga Akımı ve filmlerden örnek sahneler)
– Sinema Oyunculuğu nedir? (Uygulama Dersleri)
– Kamera karşısında oyunculuk neden farklı olmalıdır ve bu farklar hangi sebeplerden kaynaklanmaktadır?
– Sinemada sahne nasıl kurulur ve oyuncu sinema sahnesinde yani kamera karşısında nasıl pozisyon almalıdır, sesini ve bedenini nasıl kullanmalıdır?
– Hangi oyunculuk tekniği veya teknikleri sinema sanatı için daha elverişlidir? Böyle bir elverişlilik söz konusu mudur? Oyuncu, tiyatrodan gelen alışkanlıklarından nasıl sıyrılabilir?
– Bilhassa tiyatro oyuncularının veya özenci oyuncuların “rol yapma alışkanlığı” beyazperdede neden eğreti durur?
– Sinerjinin ve devamlılığın minimum seviyede olduğu set ortamlarında bir oyuncu soğuk bir merceğin karşısında daha doğru bir oyun sergileyebilmek için fiziksel ve psikolojik hazırlığını nasıl yapmalıdır?
– Oyuncu veya oyuncu adayı kamera karşısında hangi durumlarda nasıl hareket etmelidir?
– Oyuncu, sinema sanatının teknik farklarını her daim gözeterek rolünü nasıl daha doğru oynayabilir?
